​霸王别姬的导演是哪位(霸王别姬导演及主要作品)

霸王别姬的导演是哪位(霸王别姬导演及主要作品)

说到华语电影的巅峰之作《霸王别姬》，影迷们总是有聊不完的话题，张国荣在影片中的绝代芳华，传统戏曲文化的魅力，以及该片收获了戛纳电影节上唯一的华语金棕榈。这些传奇和殊荣，让这部影片在华语电影史上熠熠生辉。虽然二十多年过去了，但是这部影片的艺术魅力却丝毫不减，并且随着时光的流转，一代代影迷的反复品味，这部影片所蕴含的传统文化的韵味，越发的显得弥足珍贵。但是正因为这部影片的空前成功，该片的导演陈凯歌也为此被网友们质疑。这其中最主要的原因是，在这部影片之后，陈凯歌执导的后续电影作品的艺术水准很再难达到《霸王别姬》的境界。甚至有种难望其项背的尴尬境遇。

所以网络的舆论上，就有了《霸王别姬》是陈凯歌的父亲代他执导的作品。之所以有这样的传闻，是因为陈凯歌的父亲本身也是一名出色的导演，他名叫陈怀皑，在《霸王别姬》制作期间，担任了该片的艺术执导。在这之前，陈怀皑还执导了多部传统戏剧改编的电影作品，正因为他对我国传统戏剧艺术的娴熟，所以才有了后来的网络上关于他代儿子陈凯歌执导《霸王别姬》的传闻。

陈凯歌后期电影作品质量的下滑，陈怀皑对传统戏剧艺术的娴熟，以及陈凯歌和陈怀皑的父子关系，仿佛从一定的逻辑上印证了网络上关于陈怀皑是《霸王别姬》幕后导演的传闻。但是仔细想想，这个逻辑中也有很多不合常理的地方。如果说陈怀皑是《霸王别姬》的幕后导演，那他作为一名如此优秀的导演，他的其他电影作品呢？说到陈凯歌，我们还知道有《黄土地》、《风月》等影片，而说到陈怀皑的时候，观众们又记得他的什么作品呢？接下来，制作《霸王别姬》这部影片，在当年是一个非常浩大的电影工程，这其中两岸三地有众多的电影人参与其中，包括香港巨星张国荣，内地的巩俐和张丰毅，另外还有这部影片的原著作者李碧华等人。

如果说这部影片的导演另有其人，这也是很难隐匿的一个结果，并不能说，因为陈凯歌和陈怀皑的关系，以及陈怀皑对戏剧艺术的娴熟，就认为《霸王别姬》的导演另有其人。而在这里，周游君又搜集到一些关键资料，从这些资料的内容来看，《霸王别姬》的导演是陈凯歌无疑。

《霸王别姬》的原著作者李碧华是一名香港作家，除了《霸王别姬》之外，《胭脂扣》、《青蛇》等著名的影片，也是根据她的原著小说改编的。而计划将《霸王别姬》搬上银幕的幕后功臣是一名叫徐枫的制片人，说到徐枫现在的影迷都不怎么熟悉，她曾经有过一段电影演员的经历。在她的整个演员生涯中，最重要的就是主演了胡金铨导演的《侠女》。这部作品在普通观众中的知名度不高，但是在电影人和资深武侠片影迷的心中早已被封为了神作，这部影片上映于1971年，改编自我国著名的古典小说《聊斋志异》中的故事。这部影片在当年并没有取得太高的关注和票房，但是在1975年，经过重新剪辑的影片，在28届戛纳电影节上，获得了综合技术大奖，这是华语武侠电影第一次登上世界影坛。

而从此之后，徐枫也有了“侠女”的称号。在1980年徐枫嫁给了汤臣集团的董事长汤君年，在这之后不久她便息影退居幕后，但是她仍然从事着电影事业。她在1988年去戛纳电影节之前的4天，在香港买下了《霸王别姬》的版权，在当年的戛纳电影节上，徐枫结识了陈凯歌，并通过陈凯歌当年的参赛影片《孩子王》肯定了他的才华。在那届电影节上，徐枫便决定由陈凯歌执导《霸王别姬》，在这之后，他们又经过了5年的努力，才最终将这部影片搬上了大银幕。

根据后来徐枫在接受采访时说，在这部影片开拍之前，陈怀皑的确给了陈凯歌一些关于戏曲艺术上的建议，但是他本人在影片拍摄期间，根本没有参与到影片的创作当中，所以传闻《霸王别姬》是由陈怀皑执导完全是一些人的主观臆测。而且在创作这部影片的全过程中，陈凯歌都是绝对深度参与的，这其中包括主角的选定，故事结局的改编等。

关于影片的主角人选，在电影开拍之前的一段时间里，主创们一直犹疑不定。原著小说的作者李碧华比较偏向于张国荣，但是陈凯歌等人则希望由主演了《末代皇帝》的华人影星尊龙来出演程蝶衣这个角色。在菊仙和段小楼的人选上，他们也有过诸多的考虑，如饰演段小楼的人选曾经考虑过成龙，而在是否让巩俐出演菊仙时，陈凯歌也曾有点犹豫，主要原因是巩俐当时是张艺谋的御用女主角。但是在创作这部影片的过程中，陈凯歌一直掌握着这部影片的主动权，其他的人仅仅是给陈凯歌建议，并没有参与到实质的影片创作中。

虽然后来陈凯歌执导了《风月》、《无极》，甚至是《道士下山》这些不尽人意的影片，但是这些不能否认他曾经在执导《霸王别姬》时的表现。而且陈凯歌那一代的导演就是这样，他们凭借着文艺片成名，但是在成名之后，却发现国内的电影工业体系和电影商业模式都还太单薄，太不规范，所以他们又在这个时机，投入到了商业电影的创作中，在创作商业电影时，这些导演们难免要走一些弯路，这种情况就和好莱坞的导演有很大的区别。

好莱坞有一套非常完备的电影工业体系，从剧本、演员到最后影片最终呈现在银幕上，他们都有一整套的方案和决策系统。但是在上世纪90年代，我国的电影工业水平还非常的差，创作影片几乎都是以导演的个人能力为主要依托，但是这些导演都是以文艺片出身，并不太擅长商业电影的创作，他们在创作影片时，更为注重电影的艺术内涵，所以并不太懂得去适应市场，适应观众的胃口。这就造成后来陈凯歌去拍摄《风月》时，他完全不懂得香港的电影市场，并最终造成了该片的亏损。

所以后来无论是张艺谋还是陈凯歌，他们放弃文艺片，选择商业电影的本身，就不利于他们的职业生涯，但是为了符合市场的需求，他们又不得不转型为一名商业片导演，这就使得他们在21世纪创作出很多类型迥异的作品，但是他们的作品，又希望在商业电影的皮囊之下，包裹着一份文艺片的内核。这本身就不符合普通观众的预期，这也是为什么他们的作品在后期口碑暴跌的原因，这就好像在汉堡中夹着辣椒酱，汉堡是精致的汉堡，辣椒酱是上好的辣椒酱，但是这两个元素杂糅在一起，却又会显得不伦不类，而且他们调和在一起的味道，就使得观众们难以下咽。

而陈凯歌后来的境遇，完全是因为他电影作品质量下滑造成的，但是每个导演都有他的创作高峰期，当他的自身艺术意识和这个时代相匹配的时候，就会造就属于他的伟大，当他的艺术意识和当下的时代背离的时候，就会让人们对他的艺术水准进行质疑。但是通过徐枫的讲述，《霸王别姬》的确出自陈凯歌之手是毋庸置疑的事实，之于后来他作品质量的下滑，也是他顺应时代的选择，也是中国电影工业化历程的必然。