除了尺度，一无是处
除了尺度，一无是处
写在前面
今晚聊新片——
《爆裂点》
《爆裂点》本身是我在这个档期里最期待的一部，因为他宣发里透出的不少关键词，其实非常有吸引力——
"R 级片 "" 三级片 "" 一刀未剪 "" 超大尺度 "" 断肢 "" 火烧活人 "。
宣传当然没骗人，以上都是事实，我也在电影里看到了，但我却并没有收获预期的任何感官刺激，因为这部片除了以上这些，故事里几乎什么都没有。
它根本没有人物，编剧好像完全忘记了，用血肉模糊冲击观众的前提，是角色要先 " 有血有肉 "，观众的疼也不是纯生理驱动，还需要心理代入。
否则就是看着一群工具木偶砍来砍去，尸痕遍野，也只是一场无趣的木偶戏罢了。
正文
我们上面已经说的很明显了，《爆裂点》的问题不是调度，不是尺度，而是剧本。
批评这点就无法绕开他的导演，林超贤。
林超贤是一个很有自我风格的好导演，但业内一直流传一个玩笑，林的片子，他对编剧工作参与越少，对导演工作参与越多，片子好的可能性才越大。
我去翻了翻他的作品，发现确实是这样，当他自己署名第一编剧的时候，这部片不及格的概率往往非常大，他在写文戏上真的像是张飞缝绣花针，歪歪扭扭，不知取舍，相比他的导演功夫，剧本次次都很业余。
而这部《爆裂点》，最恐怖的地方就在于，林超贤不是唯一的导演，但却是唯一的编剧。
所以片名里裂开的就不是什么尺度了，是剧本，是故事线。
一开始主线很明确，就是在交代张家辉和陈伟霆两个角色的相识，以及后者去做卧底的伊始。他们明显是演双雄，一明一暗，一个缉毒警察，一个卧底警察，后面的故事应该是后者被弃，成为逃犯，面临明暗抉择，陈伟霆就相当于怒火重案的谢霆锋，拆弹专家的刘德华。
我理解的 " 爆裂点 " 也是形容人物被逼到绝境忍无可忍的状态，所以视点应该在他身上，他承担主要的人性刻画。
但在开头讲完陈伟霆的角色去做毒贩之后，故事像一根被点燃的仙女棒一样，散开了，陈伟霆这个角色消失了。电影突然成了毒贩老大的视角，去拍他被金三角威胁，还展开了一段日本毒贩和金三角毒贩的纠葛。
没多久又进了金三角毒贩老大的视角，开始了金三角毒贩内部的矛盾展现，冲突双方是一心想要逃走的女制毒师和毒贩老大。这还没完，又进入了女制毒师的视角，开始了她和叛逆的女儿的支线，到了家庭教育的戏码。
至于主线里的陈伟霆 .....
编剧：谁是陈伟霆？
我看的时候粗略计算了一下，开头出来了一下之后，陈伟霆的角色消失了将近半个小时，这半小时里净是和他一点关系都没有的剧情。
这就是剧本最大的问题，贪心，林超贤陷入了对爆裂浓度的执念，他觉得陈伟霆那个角色一颗炮仗去爆裂不够，要加入更多的支线角色，给他们每个人都安排 " 爆裂时刻 "。
上面那些其实都是，毒贩老大要因为被警察追捕，被日本黑帮追杀陷入 " 爆裂 "，这是一大条支线。
女制毒师要因为叛逆的女儿被性侵被绑架，陷入 " 爆裂 "，再遇到假死的老公，发现他早已和别人组成家庭，再次陷入 " 爆裂 "，选择自杀，这也是一段接一段的支线废戏。
最要命的还有另一个主角，张家辉演的警察，本身专注于对卧底的愧疚，以及对自己所处的体制的摇摆就已经足够有看点了，非要再给他加入一段家庭的戏，拍软肋，目的就是让儿子的死成为他的爆裂点。
写亲情又是林超贤最不擅长的，于是到了电影里，所谓的亲情戏就成了警察父亲因为忙于事业儿子成了混混，招惹黑帮，他不得不去帮儿子擦屁股，被媒体曝光卷入涉黑丑闻的抓马桥段。
至于主线里的陈伟霆 .....
编剧：我咋知道谁是陈伟霆？
电影不断牺牲本身主线的张力，也牺牲陈伟霆这个角色的魅力。
最后主线已经被挤得没话说了，陈伟霆也是真的惨，双男主之一，中间给支线让位，数度消失，电影里他从警察变成卧底，卧底变成逃犯。电影外他也从男主退成男配，再被支线挤成路人，穿插在各个 " 支线 " 之中，最后好不容易要收主线了，他一出场爆裂了一下子，也就是十几分钟的戏，然后死了。
每一条支线都无聊极了，都是几十年前香港电影演烂的桥段，还都要收尾，明明一句话能概括的故事，没有反转，没有悬疑，靠着这些无用的支线硬生生拍了 150 多分钟。
这背后还有另一个问题，这个问题也是老问题了，就是林超贤对男性动作场面的过度迷恋。
林导是香港电影黄金时代过来的导演，" 暴力美学 " 是那一代动作导演共同的标志性符号。他们信仰英雄主义，在他们眼里，电影里对暴力完成同样暴力的对抗，就是最好的英雄主义。
但林导好像没有意识到，" 暴力美学 " 在警匪、帮派、犯罪、兄弟情等故事情节中已经形成了非常俗套的循环，他也好像还在那套叙事里没有出来，整个片子没有新意，只是不断的呈现英雄主义的循环。
尤其是在他参与编剧的剧本逻辑里，动作戏或者说，暴力的优先级好像比什么都高，动作戏不是过程，不是手段，而成了目的。
所有人物的刻画，转折，冲突，都服务于属于他的那一场动作戏。
从女制毒师，到毒贩老大，毒贩小弟，到警察同事，到男主儿子，制毒师女儿，几乎每一个无关紧要的配角，最后的 Ending 戏都是动作戏或者暴力场面，无不例外。
这也是为什么上面他要不断的加入支线，加入新的人物，因为两个男主不会一直进入动作场面，就需要不断的有其他人物的动作戏去填充，这本身就是一种对故事的不自信，是生怕观众停下来，细思逻辑。
另一层香港电影的守旧，也在这部片里展现的很明显——就是男性视角下的的暴力崇拜。
传统的港式动作片一直都以男性为主体，男性是故事的主导者，暴力和英雄主义的目的，是展现男性的阳刚和血性，于是对应的女性角色往往被轻视和利用。
《爆裂点》就是这种电影，里面戏份超过 5 分钟的主要女性角色一共两个，女制毒师看上去是最有野心的，但编剧给她安排的结局是，在毒品交易的乱战中，突然跑到了欺骗自己的前夫面前，想要枪杀前夫，却不忍心，最终选择开枪自尽。
为了完成女性角色为了男人而死这种目的，甚至是可以完全不顾之前的逻辑的——女制毒师在之前是拼了命都要保护女儿，一切都为了女儿，现在为了个消失多年的男人，也不管女儿，居然直接自杀了。
另一个是她女儿，被利用作为母亲 " 爆裂 " 时刻的压力，被性侵，被绑架，被车撞飞，除此之外，这个角色毫无意义。
这也导致这个剧本进一步走向 " 恶意 "，对陈伟霆的角色，对几个女性角色，都是一种剥削。
配图 /《爆裂点》预告、网络
