​电影特效是怎么制作的（电影特效的制作流程，你不知道的电影冷知识）

电影特效是怎么制作的（电影特效的制作流程，你不知道的电影冷知识）

相信小伙伴们看过很多特效大片，不知道小伙伴们有没有好奇过电影里的特效是怎么制作出来的呢？大家都知道特效是电脑做的，但制作流程，用什么软件，需要哪些步骤又是否清楚呢？今天小六就来详细聊聊电影特效制作的那些事。

或许你以为电影的后期特效就是一帮计算机玩的很6的小伙子没日没夜的敲打着键盘鼠标做出来的，然而实际上大相径庭。

一部特效大片，在制作特效的时候往往还涉及到研发，笼统来说就是在原有的基础上研发新的工具，新的软件，有时甚至是从0开始研发一套新的软硬件系统以实现不同影片里所需要呈现出来的不同效果。这些研究人员中甚至不乏科学家，数学家等等，因为要让特效产生的效果看起来与真实世界一样，会涉及到很多的物理学等学科的专业知识。

例如詹姆斯卡梅隆为了拍摄《阿凡达》前后用了十余年之久，这期间就有很长一段时间是为了研发能达到他要求，能与电影画面匹配的视效技术。可即便如此，最终为了避免恐怖谷效应，影片中的外星人还是设定成了蓝色皮肤。直到《阿丽塔》的诞生，电影特效才算得上是跨越了“恐怖谷”效应。

回到正题。

在拍摄之初，团队往往会设计无数的概念图，场景，涉及到动物，植物，机甲等等等等一切在影片中所需要出现的物件。在团队确认之后，特效团队会将这些概念图设计成模型，这些模型就是未来电影中的特效基础。

这些模型相当的精细，以动物为例，制作一个动物模型，甚至需要从骨骼开始建模，甚至还要做出肌肉与血管，皮肤，最后再做出毛发。即便你看不见骨骼与肌肉，但在制作过程中这些流程却产生着非常重要的作用，因为特效中的动物在运动时，骨骼与肌肉也在进行相应的运动，这样做可以最大限度的模拟自然界中真实的动物，以达到更真实的效果。

而这些模型，在拍摄时也会派上很大用处，现今特效大片的拍摄，往往都是演员站在绿幕前进行无实物表演，现在有了特效技术以及做好的模型，就可以在拍摄时用预览的形式即时渲染出拍摄的画面。这样做的好处有很多，例如增加导演的效率，例如方便特效师们后期修改与调整等等。

影片拍摄过程中，导演团队还会与特效团队保持亲密的沟通，根据影片特效内容的不同，所使用的技术也不相同。例如《阿凡达》的特效，必须使用到动作捕捉的技术，而有的影片则不需要。

在拍摄完成后，影片进入后期阶段，一般来说会先将影片剪辑好，然后再根据剪辑好的成片来做特效的最终渲染。毕竟特效实在太烧钱了，不可能把所有拍摄的素材都做特效。

在后期制作的时候，特效师们会做大量工作，例如为模型和场景寻找合适的材质，调整模型的运动轨迹，计算模型运动后对环境所产生的影响等等等等。再结合前期在片场取得的素材，将模型、场景等内容一帧一帧的渲染出来，渲染过程是非常费时的，以《阿丽塔》为例，这部影片的特效平均每一帧渲染出来需要花费100小时，正片最终耗费了超4.3亿小时才渲染完成。

渲染完成后，最后将渲染出来的画面交给合成师，合成师最终将特效画面与实拍画面合成在一起，形成连贯的动态效果，最终再进行调色。