虐恋疯批的古偶剧也扑街了？今年古装剧为何集体失手
虐恋疯批的古偶剧也扑街了？今年古装剧为何集体失手
虐恋疯批的古偶剧也扑街了？今年古装剧为何集体失手。随着任嘉伦和李兰迪主演的古装爱情剧《流水迢迢》的开播，曾经热衷于古偶的观众似乎陷入了前所未有的困惑。虽然剧中充满了爱恨情仇和权谋斗争，但对于男女主角的虐恋情节，许多人表示无法再像以往那样投入，而是感到无奈和失望。自古偶剧大热以来，屡屡采用“全员疯批”的虐恋模式，在今年的市场中却显得格外乏力，这究竟是为何？
01. “虐女”的频出与市场接受度
《流水迢迢》根据同名小说改编，讲述了男主萧无瑕（任嘉伦饰）与女主江慈（李兰迪饰）之间复杂的权谋与情感。尽管剧中权谋的描述令不少观众拍手叫好，然而男女主的“疯批虐恋”却成为了争议的焦点。不少网友对男主对女主的多次暴力行为感到不适，纷纷质疑这种反复“虐待”的情节是否还能引起观众的共鸣。
在剧中，男主不仅几次想置女主于死地，还频繁施加暴力，直接掐脖、扎刀，这些镜头大大提高了观众的愤怒情绪。大多数人对“施暴者爱上受虐者”的情节，早已厌倦。即便是在情感线的后期，女主仍选择原谅与爱上这位暴力男主，无疑再也无法让观众产生共情。这种过于简单粗暴的情感处理让观众对该剧产生了反感。
02. 角色人设的老套与观众的审美疲劳
除去情节的映衬，两个主演的人设也是引发争议的原因之一。任嘉伦作为古偶剧中的热门男主，却在这部剧中遭遇了质疑。不少观众认为，他的演技与形象同质化严重，缺乏新鲜感。李兰迪虽有一些认同，但在古装造型与体态上也难逃负面评价。而这种对角色的期待与现实之间的巨大差距，使得观众的认可度大打折扣。
近两年来，古偶剧的流行也似乎进入了一种怪圈。这些年，演男女主的流量小生、小花们在塑造角色上往往是重复使用同种类型的人设，而没有更深入的挖掘性格或情感。在此基础上，光靠宣传与营销很难吸引观众的目光。由于观众逐渐习惯了套路化的情节与角色设定，导致他们对古偶剧的兴趣急剧下滑。
03. 剧情模式的陈旧与缺乏新意
时下流行的古装剧往往沉迷于“虐恋”的套路，《流水迢迢》亦不例外，但显然这并不足以引发集中讨论。而在众多古偶剧中，故事情节的构建普遍缺乏独特性。例如，将各个角色之间的斗争与情感关系过度强化，缺少可信的情感转折，已成为常态。这种看似引人入胜的安排，实际上让观众感受到了一种强烈的审美疲劳。
而今年以来的古偶剧集几乎各有相似之处，无论是角色设定、情节发展，还是情感处理，都显示出一股强烈的陈腐感。面对这样的趋势，观众的忍耐显得愈发脆弱，越来越多的观众表达尼采式的无奈，仿佛不止是面对一部作品，而是整个古偶市场的困境。
04. 观众审美的变化与市场的反思
尽管古偶剧曾是带动流量的重要方式，然而今年的数据显示，集均收视率的下降显而易见。《流水迢迢》的市场占有率仅为7.6%，这在古偶剧的历史上几乎是一个警示信号。观众的口味渐渐从传统套路转向更加多元化的选择，流量小生小花们的重复利用问题愈发严重。
当古偶剧集不断追求流量，却不注重剧情创新与角色深度时，观众的选择自然会向质量更高的作品倾斜。过去，以“养眼”和“虐恋”打动观众的做法，如今显然无法适用。要想在这个快速变化的市场中生存，古偶剧势必要进行全面的反思与创新。
而言，《流水迢迢》的失败并不单单是个案，而是古偶剧整体市场的一个缩影。在创意与观众需求之间，如何取得平衡，从根本上提升剧集质量，才是未来古偶剧制作者需要面对的严峻考验。与其沉迷于曾经的成功模式，不如真正用心去呈现出一个个更有深度、更具吸引力的故事。
