黄家驹为什么要去日本发展，香港乐坛对黄家驹不友好！
黄家驹为什么要去日本发展，香港乐坛对黄家驹不友好！
因为对乐坛不满，黄家驹说了一句经典名言：香港没有乐坛，只有娱乐。
这句话引起了同行不满，他们指责Beyond没有资格批评。
已经对香港乐坛彻底失望了，1992年，Beyond决定去日本发展。
没想到在1993年6月参加节目时发生意外，黄家驹从支架上摔落，抢救六天后还是离开了人世。
随后，乐坛教父罗大佑在报纸上发了一篇文章《是谁害死家驹》，炮轰香港乐坛不尊重原创，才导致黄家驹的悲剧发生。
黄家驹去世后的乐坛地位远远高于在世时，其实就是因为他们的才华没有被发现，没有被重视。
那么黄家驹为何会对乐坛不满？我们就从黄家驹的经历中去揭开乐坛的那块遮羞布。
1
1962年6月10日，黄家驹出生在一个香港的普通家庭，家里有5个孩子，黄家驹排行第4，他还有一个弟弟黄家强。
家里比较贫穷，一家7人住在30平米的小房子，一住就是十几年。
父母靠经营五金店养活家庭，黄家驹就负责照顾弟弟。
黄家驹小时很顽皮，也很倔强，每当做错事被父亲打的时候，他不哭也不吭声。
中学毕业后他就去打工挣钱了，他做过办公室助理、电视台布景员、推销员等。
17岁的时候，邻居搬家，有一把破吉他不要了就扔掉，黄家驹就捡回来自己练习。
练了一段时间后，他就想加入地下乐队，因为弹得不好，主音吉他手把他羞辱了一顿，并拒绝他加入。
黄家驹是个要强的人，他于是在家里苦练吉他，每当练到手痛时，他就用温水泡一下，然后继续练。
功夫不负有心人，他的吉他水平突飞猛进。
1983年，香港《结他》杂志举办“山叶吉他比赛，黄家驹也想参加，可是举办方要求乐队才能参加。
因为长时间练吉他，他跟乐器店老板已经混熟了，乐器店老板给他介绍了一位年轻的鼓手叶世荣。
后来他们又陆续结识了一些志趣相投的朋友组成了一个临时的乐队，他们给乐队取名为“Beyond“，意思为超越。
于是他们几个人去参加比赛，并凭借两首原创歌曲拿下冠军，第二天他们还被登上杂志的版面。
他们这支乐队有人离开也有人加入，后来黄家强的弟弟也加入乐队，到了1985年他们形成了比较稳定的4人组合，4人分别是：黄家驹、黄贯中、叶世荣、黄家强。
在80年代，香港很多音乐都是翻唱日本的歌曲，用日本销量比较好的音乐来填词，然后歌手再翻唱，这样就可以出专辑了。
这样的效率会高很多，一年就可以出几张专辑，而且效果也不会比原创差，包括《千千阙歌》这样动听的歌曲也是翻唱的。
那时以翻唱为主的乐队比较有名的是草蜢乐队，草蜢乐队最初是被香港的大姐大梅艳芳挖掘，然后又成了他们的经理人，并努力捧红他们。
黄家驹和他们不一样，Beyond乐队一直坚持原创。不过当时乐坛觉得Beyond的原创歌曲太土，很少有人去欣赏和推广，当时比较受欢迎的还是情歌。
正因如此，Beyond的发展并不顺利。
Beyond乐队建立后，他已经创作了不少歌曲，可是一直没有公司签下他们。
2
到了1985年，黄家驹决定要自费开演唱会。
他们家里也比较穷，父母也不支持他们的音乐事业，因此他们只能自己打工挣钱来开演唱会。
在大家的努力下，他们终于筹够了钱，在香港一个地方租了一个舞台来开演唱会。
在开演唱会前，他们已经做了很多宣传，在演唱会开始时确实来了不少人，可是越唱人越少，没有什么人喜欢他们的歌，演唱会也赔了不少钱。
黄家驹没有气馁，他们又自费出专辑，第一章专辑是《再见理想》，尽管投入了很多，但仍是没有激起太大反响。
不过却有一位乐队老板发现了他们，他就是陈健添。
陈健添成了他们的经纪人，并为他们发了两张专辑：《亚拉伯跳舞女郎》与《现代舞台》，结果仍是没有任何反响。
公司要求他们，第三张专辑再不成功就解散他们。
beyond做了最坏的打算，如果下一张专辑还不成功，他们就去酒吧演出，或者说卖掉一些乐器，用来维持生活。
真是屋漏偏逢连夜雨，黄家驹的女友看他太沉迷与音乐，逼他在音乐和女友间做选择，黄家驹坚定地选择了音乐。随后他便创作了《喜欢你》这首歌。
黄家驹有自己的音乐理想，就是要坚持做自己想做的东西，而且不仅限于情歌。可是音乐上的节节失利，让他不得不在商业和摇滚之间找到一个平衡点。
陈健添也认为，只是写中国情的东西太土，所以香港人不喜欢。
经过多方平衡后，beyond创作出《大地》这首歌，这首歌旋律优美，勾画出一幅日暮归乡、父子相对、泪眼空蒙的亲情画面。
1988年这首歌发布时就取得巨大的成功，并拿下十大金曲奖，开创了情歌之外的另一片天地。
beyond也很快成为一支知名度很高的乐队，他们终于有机会到北京体育馆开演唱会。
1989 年，beyond又创作了《真的爱你》，这首歌内在的含义是表达母爱的伟大。这首歌同样获得了十大中文金曲奖等其他奖项。
尽管beyond成名了，但当时的乐坛仍然让他们感到很憋屈。
3
当时都流行翻唱和情歌，这些轻快但没有多少营养的歌曲卖得很好。黄家驹坚持原创，用音乐去表达母爱、家国情怀、人生理想等，这样有内涵的音乐反而不如情歌。
从1990年到1995年间，侧重翻唱的草蜢乐队连续6年都拿下香港叱咤乐坛流行榜的“组合金奖”，而Beyond也在6年之间，次次都被草蜢碾压，只能拿下银奖。
这让Beyond乐队对香港乐坛大失所望，可能他们对这个奖也不太重视，在一次颁奖典礼后的庆功宴上，他们就拿奖杯相互抛掷。没想到不小心奖杯就摔成两半，黄家驹就说了一句：怎么这么容易烂呢？
此外，当时的香港乐坛，歌手成名后总是要参加各种综艺活动，Beyond也不例外。
大量无聊的游戏挤占了Beyond的创作空间，他们还要在舞台上扮小丑。虽然红了，可Beyond很不开心，同时也对香港乐坛感到很失望。
1991年，黄家驹说了一句经典名言：香港只有娱乐，没有乐坛。
尖锐的抨击让同行很不满，有人指责Beyond没有资格批评，Beyond则说：作为音乐人有资格发表意见。
在90年代，很多香港歌手去日本发展，比如邓丽君、林忆莲、王菲，她们在日本都有很大的市场。
Beyond也有意向去日本发展，因为他们觉得香港乐坛太流行"男生女腔”，他们激昂的“rockandroll”在香港发展的空间太有限。
因为对香港乐坛不满，黄家驹和陈健添的矛盾也越来越明显，就在这时，日本音乐公司Amuse开始介入，想签下Beyond。
1992年，Beyond就这样去了日本发展。
在日本的条件并不是很好，物价高、房子小，黄贯中躺在地上睡，用脚趾就能把电视机关掉。
黄家强状态也不是很好，有时靠打电子游戏度日，有时他们还会"借酒消愁”。黄家驹情绪也低落，有种寄人篱下的感觉。
Beyond始终有自己的创作理想，而他们想做重型音乐，公司希望他们走流行路线。
创作理念不同，也让他们与公司有一些冲突，有一次黄贯中竟然对日本老板发火：“你们大老远从香港签香港乐团回来，是要把他们变成日本人吗？”
在日本，艺人从来不敢这样和老板顶撞。
后来Beyond才发现，日本乐坛和香港乐坛差不多，就像是放大了几十倍的香港。
在日本，他们同样要参加不喜欢的游戏节目，Beyond以为日本能更自由地去创作音乐，事实并非如此。
可能是“水土不服”，或是太想念家乡，他们每隔几个月都会回香港。
1993年，Beyond的专辑正在打榜，为了提升知名度和人气，公司要他们多参加电视节目，争取曝光机会。
6月24日凌晨一点，黄家驹和其他艺人在日本富士电视台录制《想做什么就做什么》的游戏节目。
由于台上湿滑，有人滑倒撞到了背景板导致支架脱落，节目主持人和家驹分别坠落地上。
主持人仅受轻伤，家驹不幸头先坠地，陷入了昏迷。
紧急送医后，经过6天的抢救治疗，仍没有挽救回黄家驹的生命，他的生命定格在了31岁。
黄家驹去世的消息令全香港震惊，7月5日，他的遗体被运回香港。
黄家驹葬礼香港娱乐圈集体出动，歌迷集体悼念形成万人送行的震撼场面，送别的人群一遍又一遍地唱着《光辉岁月》，还有不少歌迷追着灵车痛哭。
4
为了纪念黄家驹，Beyond乐队两个月前发布的专辑《乐与怒》销量激增，三个月就达到了40万张。
《乐与怒》已经是第二次发布了，第一次发布的时候销量仅有2万多张。
40万的销量已经是顶尖的销量了，可以说这样的销量是用黄家驹的生命换来的。
Beyond的音乐都是原创，并有深刻的内涵，可是乐坛不愿意为他们做推广，毕竟推广成本高。
而那些翻唱的流行情歌确是大行其道，直到黄家驹去世，这才做了一个最好的推广，Beyond的才华才真正被挖掘。
这是何等的讽刺，更是华语乐坛的遗憾和悲哀。
黄家驹去世后，很多人好奇他留下多少遗产。
其实他们的收入都是4人平分，大部分的收入都是用来维护乐器和音乐创作。
Beyond成名的时间并不长，甚至有报道称，黄家驹的存款仅有几万，和普通打工人差不多。
要说最大的遗产就是日本富士电视台的赔偿，约合七千万港币。
黄家驹去世后，很多人为他鸣不平，包括知名音乐人罗大佑。
罗大佑还发了一篇文章《是谁害死黄家驹》炮轰香港乐坛不尊重原创，从而导致悲剧发生。
1994年，只有三人的Beyond不再与日本公司续约，自己做自己的经纪人。
黄家驹是Beyond的灵魂，他离开后，其他三人都有自己的音乐理念和风格，很难统一，很难调和。
他们三人组合在音乐上没有新的突破，发展方向也有分歧，黄家强希望继续发表哥哥生前未完成的歌曲，黄贯中则希望按照黄家驹的理想，再创作歌曲。
因为有分歧，1999年，他们三人举办了暂别演唱会，宣布暂时解散。
不光是创作有分歧，他们的友谊也出现了裂痕。
5
黄贯中和女友朱茵去度假，没想到被狗仔拍到穿泳装的样子，朱茵斥责是身边人爆料，矛头指向黄家强。
黄家强后来回应称自己并不知情。
2005年，三人的Beyond举行了世界巡回告别演唱会，正式宣布解散。
解散后，三人私下并没有什么感情联系。
2006年黄家强结婚，黄贯中则缺席婚宴。2008年，黄贯中和黄家强还因为一首歌在酒吧发生肢体冲突。2011年，叶世荣在北京结婚，其他两人竟然毫不知情。
2013年，黄家强与一位记着合影，该记着与黄贯中有过节，黄贯中则发文说黄家强胳膊肘往外拐。
后来黄家强和黄贯中还在微博发生过骂战，到了2014年，黄家强宣布退出微博，“从此不会回到这个是非之地”。
黄家驹是Beyond的精神支柱，他离开后，Beyond群龙无首，谁也不服谁，这进一步说明黄家驹是不可替代的。
黄家驹去世后比去世前更出名，因此在某乎上有一个激烈讨论的话题：黄家驹是否是被严重过誉的歌手？
是否被过誉？首先应该看作品是不是经典。
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黄家驹的音乐和市场流行音乐区别很大，他的每首歌都有要表达的思想和含义。
《光辉岁月》和《AMANI》这两首是家驹在非洲时写的,《光辉岁月》是赞扬曼德拉的伟大事迹，反对种族歧视，并希望世界和平。
《Amani》则是反对权力斗争，不满愚昧与偏见，并对非洲饥民的关怀，控诉战争的残酷。
《喜欢你》是黄家驹与女友分手后所写，表达了他对失去爱情的苦楚，并对音乐理想会舍去一切的执著。
《真的爱你》则是黄家驹对母爱的歌颂及赞扬母爱的伟大。
《大地》是Beyond的成名作，这首歌唱出了人生的沧桑与回味，也表达他们对神州大地的情怀。
除此之外，Beyond的每一首歌都有所要表达的思想和含义，这绝不是流行的口水歌可以相提并论的。
尽管黄家驹去世多年，他的作品依然在广泛流传。
迈克尔杰克逊曾在格莱美颁奖时，就想把这个奖项颁给黄家驹。
2008年的北京奥运会，刘翔因为伤病退赛，鸟巢上空顿时响起了那首励志歌曲《海阔天空》。
2013年曼德拉去世时，整个南非都在用《光辉岁月》为他送行！
尽管很多人认为黄家驹是被过誉的歌手，但这已经不重要了。
以前无论是拿奖项和销量都力压Beyond一头的草蜢乐队，谁还记得他们？他们留下了哪些作品？而黄家驹一直有人记得他。
Beyond的歌曲传唱多年并成为经典，这是横行一时的流行音乐远远做不到的。
他们的音乐早已超出一首流行音乐本身的意义，成了一个音乐符号，承载着一种深刻的精神力量。
